如果鄉土劇走上能劇的路子

比如說民視三立還有結局一成不變的大愛八點檔，在劇情不脫離既有公式的前提下，或許可以參考日本能劇重呈現而不重劇情的表演模式。




我一直覺得很奇怪，為什麼明明劇情一成不變，可是那些鄉土劇就是能夠讓我坐下來看好一陣子。

我覺得應該是因為那些老演員的演技吧，讓我覺得很舒服，都看不厭。

有時候覺得真可惜，如果這些演員，比如說王識賢、石峰、阿西等人可以出演優質的連續劇讓有多好，而不是由那些演技差的人去擔綱。

可惜他們就是沒有那麼多的舞台。

最近在想，如果劇情都無法向上提升的話，或許可以走上日本能劇重演出意境，劇情次要的表演路子。

劇情一成不變就算了，如果每檔連續劇在劇情千篇一律的狀況下，還能掌控觀眾的情緒及胃口，其實也很不簡單了。




我以前覺得電影就是劇情第一，或深度，但現在覺得似乎還有第三個重要因素，電影的呈現。

比如提姆波頓的瘋狂理髮師，因為是翻拍自很古老的劇本，所以劇情說實在的有點芭樂。

但無礙於這部片的成功，因為導演的呈現會讓人很想看下去，甚至想一看再看。

今天若是由朱延平來拍這種陳腐劇本，誰看得下去？



之前在噗浪提出我的意見：在深度與票房應該要有第三個面向 ( 想讓人一看再看的呈現 )

wareoni 說那第三個面向不就深度嗎？


後來想了一想，我覺得是不是我對深度這兩個字下的定義跟別人不太一樣。

個人是覺得深度是要讓人深思的劇情才叫深度，想讓人一看再看的呈現是另一回事。基本上呈現的成功與否比較偏向票房這個面向。

但也不全然是。


後來重新歸結一番，有個大致的頭緒：電影的深度好比一首歌的歌詞意境與深度，而票房則是這首歌的火紅程度，至於電影那種想讓人一看再看的呈現就好比一首歌能否雋永、百聽不膩。


我覺得台灣電影除了缺好劇本，還有好的電影呈現。